一部喜剧能否留住观众的注意力，在于段子是不是多、演员是否能把不同的人物融进同一个节奏之中。敖瑞鹏为作品宣传所发布的创意短视频首先吸引了人们的注意：从阿凡提到超级英雄，再到一些夸张的造型，几乎把“放飞自我”做成了剧宣风格。
该种宣传方式贴近作品轻喜的气质，并且可以看出团队在互动形式上投入了心思。但是，在短视频里可以有夸张，而这些夸张只有作为调味料才会融入到长篇剧情当中去；观众更在意的是人物表演是否有着分寸、笑点能不能自然地落脚于剧情之中。
敖瑞鹏在剧中表现出来的形象特征很鲜明，尤其是眼神、面部反应等细节上都十分突出。大眼睛、双眼皮本来就是他的外形特点，在镜头一推近的时候，人物的惊讶、警觉或者无奈很容易被观众捕捉到。问题就在于，当这种表达出现得过于频繁的时候，就会从人物反应变成演员的习惯。
喜剧表演并不排斥夸张。相反，适度的夸张恰恰是制造节奏的重要手段。但是夸张不是把每一句台词都推向最高音量，也不是让每一场戏都停留在“震惊”“无语”“瞪大眼”的状态。“真正的有效喜剧需要人物先相信自己所处的情境，再让观众从人物的认真中发现荒诞。”
在部分场景里，敖瑞鹏的表情给得太满、眼神变化比台词和动作更抢镜。尤其是当一个人物说了一句话之后紧接着又加上一个力度很大的眼部反应时。短镜头虽然有记忆点但是连续观看的时候容易觉得角色一直处在高能状态之中缺乏了情绪上的缓冲。
这并不等于他的表演缺少亮点。
轻松、机灵、带有自我调侃意味的段落是适合他现在的状态的。“一切情绪都是同一种表情方式来支撑的话，人物就会显得单薄。”打斗、修炼、师门相处、面对危机，本该有不同的身体状态和心理层次；若反应始终接近，剧情再多也很难形成递进。艾米饰演的小师妹在一些片段中处理得比其他人更自然。也会瞪眼、嗔怪或者露出夸张的反应，但是这些变化都会随着人物情绪而改变。轻松的时候会从眼睛里发出笑意，遇到认真场面的时候表情就会收起，不急着抢戏。观众不一定立刻发现这种不同之处，但是可以感觉到人物更加像一个真实存在于故事里的个体。
孙珍妮所饰演的女主角就处在另外一个争议点上。她的人物底色比较清冷，并不是那种会主动制造热闹的角色。这样的设定本身并没有什么问题，在仙侠的故事中也缺少冷静、克制的人物来平衡整体气氛。“冷”与“闷”的区分要更加细致些，不能用简单的手段去区别它们。如果说一个角色是冷的和闷的，那么它就是不好的；如果一个人在舞台上很严肃地演出了一整个剧目的表演，则他就是一个很好的演员。
人物仅仅是少笑、话不多，在观众看来仍旧能从停顿、眼神或者语气里感受到隐藏的情绪；但是长期保持低眉、严肃、压抑的表情状态之后，角色就会和周围的轻松氛围产生脱节。观众看到的不一定是冰山感，也可能是难以接近的沉重感。
喜剧里的冷面角色实际上最考验演员功力。她不需要变得活泼，也不需要强迫自己卖萌，在一本正经当中留下一点松动：别人说怪话时短暂的迟疑，面对荒唐局面时忍不住的一丝表情，或者明明想维持冷静却被带乱节奏的瞬间。反差比直接说笑话更有效。
问题并不在于演员是否努力地去演戏，《师兄太稳健》的问题在于几位主角的表演重心还没有完全咬合在一起。男主反应外放、女主状态低落之间缺乏了互相接住的自然过渡。一个不断往上推，一个持续往下压，喜剧节奏便容易被拉散。
观众对于风格化表演持开放态度，也会给年轻的演员留有发展的空间，但是夸张要服务于人物、清冷要保留温度。从轻喜剧的角度来说，“表情大做”是最难的事情之一，“什么时候该收一点”则是关键所在。
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